Author: Opinion Prime

Tina Galindo, una de las productoras de teatro más importantes de México falleció debido a un paro respiratorio, de acuerdo a información dada a conocer en un comunicado; Galindo falleció la noche de ayer en su casa en la Ciudad de México.

Tina Galindo fue productora de teatro y televisión, así como representante de algunos artistas como Daniela Romo; fue productora ejecutiva del disco Piel de Angel de Lucero.

A través del comunicado, amigos y familiares de la productora agradecieron las muestras de cariño y pidieron no especular sobre la muerte de la productora, pues en un inicio se dijo que había perdido la vida por complicaciones de Covid.

“Tina nos dejó repentinamente debido a un paro respiratorio. En este momento de dolor, queremos expresar nuestro agradecimiento por todas las muestras de cariño y apoyo que hemos recibido por parte de familiares y amigos cercanos”, se lee.

A lo largo de su larga trayectoria, presentó obras de teatro como: “Festen”, “La novicia rebelde”, “Todo sobre mi madre”, “Juegos siniestros”, “Cock”, “Nadando con Tiburones”, “Amor, dolor y lo que traía puesto”, “El curioso Incidente del perro de medianoche”, “Hello, Dolly!”, “La Familia Addams”, “Blindness”, “Mamma Mia!”, “Annie, Network”.

¿Quién era Tina Galindo?
Cuando se habla de teatro en México en las últimas décadas sin duda hay que mencionar a Tina Galindo, una mujer que se preocupó por traer a México lo mejor del teatro contemporáneo y musical, haciendo del Teatro Insurgentes uno de los recintos con más prestigio en la ciudad y el país.

Desde temprana edad Tina Galindo descubrió su pasión por las artes, pero no tenía claro hacía dónde tenía que dirigir sus pasos, así que comenzó por lo más lógico, estudiar actuación.

“Yo pensaba que quería ser actriz, estudié teatro con Dimirtio Sarras, después me di cuenta que por ahí no era porque me daba pena, entonces me empezó a gustar la producción y tuve la suerte de encontrar gente que me ayudó mucho”, comentó Tina Galindo en entrevista con El Universal.

Entre esas personas que le dieron su apoyo estuvo la directora Nancy Cárdenas, quien en 1972 le dio la oportunidad con la obra “Los efectos de los rayos gamma” sobre las caléndulas, que fue protagonizada por Carmen Montejo y Luis Huertas, ahí trabajó como asistente de producción. Fue la propia Nancy Cárdenas quien la animó a producir al lado de Jorge Estévez, con quien trabajó algunos años, hasta que llegó uno de sus más grandes retos, dirigir el Teatro de la Ciudad, en 1976.

“Estaba muy jovencita, dije ‘¿Cómo? lo acaban de inaugurar’. Trajimos a muchos artistas de afuera, todos querían estar en el Teatro de la Ciudad, era un poco a lo que hoy es el Auditorio Nacional, llegamos a tener 62 eventos al mes”, recordó Galindo.

La productora agregó que muchos dudaban de su capacidad para estar al frente de este recinto debido a su edad, pero ella dejó que su trabajo hablara por ella y fue así que su periódo en este lugar cerró con un superávit de 800 mil dólares.

En 1975 intentó incursionar en la producción cinematográfica junto a Luis García León con la película “Zona Roja”, que fue dirigida por Emilio “El Indio” Fernández, pero la experiencia no fue de su agrado debido a la dinámica que éste tenía con su elenco y los tiempos de filmación en sí.

Al terminar su gestión del Teatro de la Ciudad en 1982, tuvo su primera experiencia en solitario como productora gracias a Carmen Montejo, quien la impulsó a producir una obra con la compañía Teatro de las Américas Unidas, la cual fundó Carmen con Luis G. Basurto.

Después de esto Tina hizo una pausa en el teatro para probarse ahora como manager, es así que desde 1982 ha sido representante de Daniel Romo, con quién además de recorrer América Latina realizó espectáculos que fueron presentados en sitios tan importantes como el Teatro Blanquita.

“Me gustó mucho porque Daniela es una artista muy moldeable, una persona que te hace caso, disciplinada”.

Era 1994 cuando Emilio Azcárraga Milmo le dio la vicepresidencia artística de Televisa, cuyo trabajo era realizar montajes en los teatros Jorge Negrete, Polyforum e Insurgentes, para que los actores de la empresa siguieran activos tras haber terminado su trabajo en la televisión.

Fue en 1999 cuando llegó a lo que sería uno de sus mayores logros, dirigir y operar el Teatro de la Ciudad, donde al lado de su socio Claudio Carrera ha logrado traer a México grandes obras de teatro y destacadas figuras del mundo artístico como John Malkovich que dirigió en su escenario la obra “El buen canario”.

“El teatro es para hacer obras con estrellas, porque es lo que quiere ver el público; hay que hacer la combinación de una buena obra con un buen elenco”.

“Festen”, “La novicia rebelde”, “Todo sobre mi madre”, “Juegos siniestros”, “Cock”, “Nadando con Tiburones”, “Amor, dolor y lo que traía puesto”, “El curioso Incidente del perro de medianoche”, “Hello, Dolly!”, “La Familia Addams”, “Blindness”, “Mamma Mia!”, “Annie, Network”, son algunas de las obras que se han presentado en ese recinto bajo el mando, el cual duró hasta el día de su muerte acaecida ayer a las 11 de la noche.

Películas como “Nudus”, que estrenará primero en estados como Texas y Miami, forman parte de una nueva ola de exportación fílmica nacional en el país vecino

Cuando la cinta mexicana “Nudus” llegue a salas estadounidenses el próximo 8 de febrero, su realizador Gibrán Bazán engrosará la lista de un grupo de creativos fílmicos nacionales que, sin los grandes reflectores sobre ellos, ha tomado por “asalto” a ese país.

El largometraje, rodado durante la pandemia del Covid-19, juega con el thriller psicológico desde una ficción futurista en donde nadie tiene privacidad en internet, lo que va en detrimento de la calidad de vida de las personas.

Texas, Arizona, Miami y California serán los primeros en verla, incluso antes que en México, donde su lanzamiento se tiene contemplado hasta abril.

La producción estelarizada por los actores Carla Hernández (Señora acero, Rosa diamante) y Alex Grusa es, además, de los títulos nacionales que incluso llegan primero al país del norte antes que a su territorio natal.

En este último rubro también está 37 kilómetros, filmada con corredores rarámuris reales, la cual está por llegar a la plataforma streaming ViX de ese territorio, pero sin visos aún de salida local.

“Hubo mucho interés por parte de EU hacia Nudus, la vieron como una película de terror psicológico muy rentable y eso nos abrió la puerta. Nos sorprendió un poco, pero por supuesto dijimos que sí.

El filme 37 kilómetros, en tanto, no ha encontrado aún salida en México, pero no es algo que sorprenda a su productora Mineko Mori (#LadyRancho).

“A veces así pasa, depende de lo que las empresas quieran y no de lo que ya está producido. Pero la salida allá por supuesto que es buena, hay público mexicano”, comenta Gibrán.

Mineko tiene razón sobre el mercado estadounidense para el cine nacional. De acuerdo con el más reciente estudio de la Current Population Survey (encuesta de población), en la nación arriba del Río Bravo viven cerca de 40 millones de personas de origen mexicano. De ellas, 12.3 millones son connacionales directos y 26.2 millones de segunda y tercera generación.

De la cifra se infiere que uno de cada 10 habitantes en EU tienen relación de raíces con México.

Según el Anuario Estadístico de Cine Mexicano editado por el Instituto Mexicano De Cinematografía (Imcine), EU ha sido el principal receptor de producciones nacionales en el mundo. Durante el periodo 2009-2022 se lanzaron allá 120 largometrajes, rebasando a España, el cual registró 92 y Costa Rica, con 76.

Presencia a la alza
El más reciente dato del “ataque” mexicano arriba de la frontera fue con “Radical”, de Eugenio Derbez, historia que contabilizó más de 800 mil espectadores.

A diferencia de la generación de los llamados Tres Amigos (los oscareados directores Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu), el cineasta mexicano ya no ve necesario radicar en ese país. Incluso puede echar mano de talento actoral y locaciones estadounidenses para contar sus historias, para después regresar a su casa mexicana y posproducirlas, sabiendo que tendrá mercado gringo.

Así ha sido el caso de los directores Michel Franco (Nuevo orden) y Alonso Ruizpalacios (Una película de policías), quienes rodaron en ese territorio sus más recientes filmes Memoria y La cocina, con Jessica Chastain (La noche más oscura) y Rooney Mara (La chica del dragón tatuado) en sus roles estelares, respectivamente.

Otros creativos como Alejandra Márquez Abella (Las niñas bien), son llevados por plataformas de streaming. A ella se le contrató para filmar en Los Ángeles la cinta A millones de kilómetros, sobre el ingeniero de la NASA José Hernández, quien es estadounidense pero de padres mexicanos, protagonizada por Michael Peña.

Algunos, incluso, se dan el tiempo para coproducir filmes. Como Fernando Lebrija (Amar a morir), quien está negociando con plataformas el estreno de You, me & her, historia de un matrimonio que sigue en recorrido festivalero.

“El talento mexicano se está exportando y lo importante es que todo ese talento quiere seguir trabajando acá. Todos ellos están haciendo una carrera nacional, con su cultura e historia y se vuelven internacionales a partir de que hacen cosas aquí”, dice Ramiro Ruiz, productor de La cocina, que se estrenará en la sección competitiva de Berlín, el mes próximo.

“The greatest night in pop” revela detalles sobre la reunión secreta entre artistas como Michael Jackson, Tina Turner, Bob Dylan y Stevie Wonder durante la grabación del tema de USA for Africa

Una cinta de grabación donde aparecen Michael Jackson, Cindy Lauper, Tina Turner, Bob Dylan y otras grandes estrellas de la música de los 80 en una reunión secreta estaba abandonada en la cajuela de un coche en África. La encontró el director Bao Nguyen mientras buscaba información para crear la cinta documental “The greatest night in pop” (“La gran noche del pop”).

La producción de Netflix, que plasma los esfuerzos detrás de la grabación del tema “We are the world”, se estrena este 29 de enero en conmemoración al aniversario 39 del épico encuentro del colectivo musical USA for Africa, conformado por 45 conocidos artistas que se unieron para cantar a favor de la solidaridad y en contra de la hambruna en Etiopía.

El evento, inicialmente orquestado por Harry Belafonte, se llevó a cabo en secreto en los Estudios A&M de Los Ángeles, justo después de la entrega de los American Music Awards, por lo que Bao y la productora Julia Nottingham dieron con el entonces productor, Larry Klein.

“Julia llamó a Larry, que vive en el Caribe, le contó sobre la idea de la película, y él dijo que había estado esperando esta llamada telefónica durante 35 años”, recuerda Nguyen en entrevista. “Fue él quien nos contactó con el propietario del metraje en África y nos dio acceso.

“Nos dieron unas cajas de metraje, decenas de horas, pero ellos nunca tuvieron la intención de hacer un documental , lo hicieron para el video musical y hubo un especial de tv que salió con la canción. Tuvimos que repararlo, tenía mucha humedad que dañó muchas cintas, algunas estaban en el baúl de un auto”.

Desde cómo definieron el lugar en el que cada estrella iba a estar parada hasta el día de la grabación en el que, poco a poco fueron llegando los artistas, que se pedían autógrafos entre ellos, son algunos de los momentos que se observan en la cinta, que reúne entrevistas actuales con algunos involucrados como Lionel Richie, compositor del tema junto a Michael Jackson.

“Cuando vi por primera vez las imágenes de estos íconos generacionales estar muy nerviosos al entrar en la habitación pensé, como dice Lionel en la película: ‘se siente como el primer día de clases’ y luego descubres que son fanáticos el uno del otro”.

Quincy Jones fue el productor de esta grabación, quien puso un letrero en la entrada que advertía: “Deja tu ego en la puerta”.

“Creo que Quincy lo hizo para recordarles a todos estos artistas para qué estaban ahí. Durante toda la noche podemos ver a Quincy y su magia en un montón de archivos nunca antes vistos. Quincy fue capaz de convencer a todos para crear esta familia al final”, señala el director.

El éxito de la canción la llevó a ser coronada como el himno de futuros eventos con causa como el festival Live Aid en Londres ese mismo año y los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña destinada al tratamiento de la hambruna y las enfermedades en África.

Hoy, Nguyen recuerda cómo, a pesar de que tenía sólo dos años cuando salió el tema, el mensaje a favor de la paz marcó su vida y las de sus padres, quienes eran refugiados vietnamitas.

“Mis padres eran refugiados y acababan de llegar a EU, hablaban muy poco inglés, pero amaban a Lionel Richie, les encantaba Kenny Rogers; ellos ponían ‘We are the world’ cuando yo era niño y esa música me conectaba con su generación; también fue un puente hacia nuestras diferencias culturales y educaciones”.