Category: Espectáculos

La corte de Bangkok emitió una orden de arresto contra Anne Jakrajutatip, copropietaria tailandesa de Miss Universo, el 25 de noviembre de 2025, tras no presentarse a una audiencia clave en un caso de fraude por 30 millones de baht (aproximadamente 930 mil dólares). La empresaria, considerada en riesgo de fuga, enfrenta acusaciones de vender bonos corporativos sabiendo que su compañía no podía pagar.

Anne Jakrajutatip, cuyo nombre completo es Jakkaphong Jakrajutatip, es una destacada empresaria transgénero tailandesa nacida el 17 de febrero de 1979. Fundadora y exCEO de JKN Global Group, adquirió la organización Miss Universo en octubre de 2022 por 20 millones de dólares, convirtiéndose en la primera mujer en poseer el certamen. Promovió cambios inclusivos, como permitir la participación de mujeres casadas, madres y transgénero, pero su gestión ha estado marcada por crisis financieras y controversias.

En enero de 2024, JKN Global Group vendió el 50% de las acciones de Miss Universo a Legacy Holding Group USA Inc., propiedad del empresario mexicano Raúl Rocha Cantú, estableciendo una copropiedad 50-50 a través de JKN Legacy Inc. Anne renunció a todos los cargos ejecutivos en JKN en junio de 2025 tras acusaciones de la Comisión de Valores de Tailandia por información financiera falsa, y dejó el puesto de CEO de Miss Universo en octubre de 2025, reemplazada por Mario Búcaro. Sin embargo, JKN mantiene su participación del 50%.

El otro copropietario, Raúl Rocha Cantú, enfrenta una investigación separada en México desde noviembre de 2024 por presunto delito organizado, incluyendo tráfico de drogas, armas y combustible robado entre Guatemala y México. Autoridades mexicanas congelaron sus cuentas bancarias en diciembre de 2025 como parte de la pesquisa, aunque Rocha ha negado las acusaciones. La edición 2025 del certamen, celebrada el 21 de noviembre en Tailandia y ganada por Fátima Bosch de México, se vio envuelta en polémicas adicionales, como alegatos de irregularidades en el juzgamiento y confrontaciones públicas.

Desde la adquisición en 2022, Miss Universo ha enfrentado inestabilidad: JKN entró en rehabilitación por deudas en 2023, y un tribunal tailandés rechazó su plan de rescate el 25 de diciembre de 2025, agravando la crisis. Anne no asistió al evento de 2025, y su paradero actual es desconocido, con rumores de que podría estar en México. Por su parte, la organización ha mudado su sede de México a Nueva York ante las controversias legales.

Un escándalo judicial puso a temblar a dos de las familias más famosas de Hollywood. Una demanda presentada en Estados Unidos asegura que la actriz Riley Keough, nieta de Elvis Presley, habría donado sus óvulos a John Travolta y Kelly Preston, lo que convertiría al hijo menor del actor en presunto bisnieto genético del “Rey del Rock”.

La versión salió a la luz en medio de un conflicto legal que no está directamente relacionado con Travolta, sino con Priscilla Presley, exesposa de Elvis. La demanda fue interpuesta por Brigitte Kruse y Kevin Fialko, exsocios empresariales de Priscilla, quienes buscan obtener recursos económicos que, según versiones, terminarían beneficiando a Michael Lockwood, exmarido de Lisa Marie Presley.

De acuerdo con documentos judiciales citados por medios especializados, Riley Keough habría aceptado donar sus óvulos en 2010, después de que Travolta y Preston perdieran a su hijo mayor, Jett.

El hijo menor del actor, Benjamin, nació justo en noviembre de ese mismo año.

Los papeles judiciales que se acaban de filtrar van más allá de la versión sobre la nieta Riley Keough, al afirmar que Travolta y Preston también habrían usado previamente óvulos de Lisa Marie para tener hijos, pero que dejaron de quererlos porque no deseaban “óvulos con heroína”.

La familia Presley calificó estas acusaciones como impropias, fuera de lugar y sin relación con el caso original. El abogado de Priscilla acusó a la contraparte de cruzar límites éticos para presionar a su clienta. Aseguró que las afirmaciones son vergonzosas y que serán enfrentadas en tribunales.

Por ahora, no existe resolución judicial que confirme estas versiones. Pero el rumor ya encendió Hollywood, mezclando herencias, genética y uno de los apellidos más legendarios de la música.

Maribel Guardia vivió uno de los momentos más emotivos de su carrera durante las tradicionales Mañanitas a la Virgen de Guadalupe este 12 de diciembre. Para la actriz y cantante, presentarse año con año frente a la Morenita del Tepeyac se ha convertido en un privilegio sagrado. Sin embargo, en 2025 su participación adquirió un significado aún más profundo, pues lo hizo portando un vestido único que simbolizaba amor, fe y memoria.

A sus 66 años, Maribel se presentó en el atrio de la Basílica de Guadalupe con un tema de Vicente Fernández, pero lo que terminó por captar todas las miradas no fue únicamente su interpretación, sino el vestido diseñado por Mitzy. La pieza incluía, pintados a mano sobre la falda, la imagen de la Virgen de Guadalupe y el rostro de su hijo Julián Figueroa, fallecido el 9 de abril de 2023. Una obra artesanal que buscaba homenajear al joven cantante y al mismo tiempo acompañar a Maribel en un momento tan simbólico.

El diseño fue mantenido en secreto para sorprender a la actriz. Según el propio equipo de Mitzy, varias asistentes colaboraron para ayudar a vestirla sin que descubriera antes de tiempo la pintura. Solo cuando el vestido estuvo completamente colocado, Maribel pudo ver el retrato de su hijo junto a la Virgen. Su reacción fue inmediata y llena de emoción. “¡Ay qué belleza! Woow, está divino, ay Mitzy ¿qué es eso tan precioso? La Virgencita y Julián… qué belleza, Mitzy, qué bárbaro, solo Mitzy tiene estos detalles tan lindos…”, expresó entre lágrimas.

Recordar a Julián en un escenario tan especial la llevó inevitablemente a rememorar aquella ocasión en la que madre e hijo cantaron juntos a la Morenita. La nostalgia se mezcló con gratitud, especialmente por la forma en que su fe la ha acompañado desde la dolorosa partida de su único hijo. En entrevista con Telemundo, Maribel compartió la importancia espiritual que ha tenido este vínculo en los últimos años.

“Siempre es un regalo sin palabras cuando estoy cantándole a la Virgen. Yo sé que cuántos millones de personas soñarían en estar ahí junto a ella, ¿no? Y tengo el honor de estar ahí, no sé cómo pagarlo y cómo darle las gracias a Dios de que me dé esta oportunidad. Ella me dio ese regalo de verlo a él feliz, de verlo rodeado de luz con una sonrisa enorme y ese regalo me lo dio la Virgen. Ella me rescató de la muerte. Yo estoy convencida de eso”, afirmó con la voz entrecortada.

La actriz profundizó aún más en cómo la fe la sostuvo durante los días más oscuros tras la muerte de Julián. “Ella me hizo saber que mi hijo estaba con su hijo y que estaba mejor que nunca, mejor que todos nosotros aquí. Así que, pues nunca voy a tener con qué pagarle que me haya rescatado a mí también, porque la verdad es que yo sentía que yo me iba a ir. Son momentos muy duros, muy difíciles. Tuve la suerte de estar en este escenario con mi hijo cantando los dos juntos. También con mi nieto.”

Para Maribel, aceptar la ausencia física de su hijo ha sido una lección espiritual sobre el desapego. “Creemos siempre que todo nos pertenece, ¿no? Que los hijos son nuestros, que las posesiones que tenemos, nuestra casa es nuestra. En una, nuestro todo es prestado, Dios nos lo da, no nos dice por cuánto tiempo, ni siquiera la vida misma. Yo le doy gracias por ese hijo que me dio el tiempo que me lo dio. Fui muy bendecida de conocer a Julián, de amarlo, de verlo crecer, de verlo sonreír, de haberlo despedido también. Dios me dio pues esa misión de verlo nacer y de verlo morir.”

Con esta presentación, Maribel Guardia no solo rindió homenaje a la Virgen de Guadalupe, sino también a Julián Figueroa, reafirmando su fe, su fortaleza y su capacidad de transformar el dolor en un acto de amor profundo.

En este 2025, marcado en Estados Unidos por las redadas del ICE que mantuvieron en vilo a miles de migrantes, hubo quienes, por amor a la música, decidieron no esconderse.

Muchos fans del grupo musical Fuerza Regida, así como de otras agrupaciones de música mexicana, sortearon la incertidumbre de moverse incluso entre estados de ese país para alcanzar los conciertos de la banda.

Para el grupo, esa presencia en las gradas los marcó profundamente.

“Sin miedo, la gente siguió yendo a nuestros conciertos, apoyando a la banda”, dice, tan agradecido como sorprendido, el guitarrista Khrystian Ramos.

Ese respaldo tuvo un eco con la campaña Unidos: Hace la Fuerza, en la que la banda donó el 100% de las ganancias de una línea especial de gorras y mercancía.

La iniciativa, presentada en mayo, en pleno auge de las redadas, destinó sus recursos a cubrir gastos de abogados, renta y comida para familias afectadas por el ICE.

“Es tan cierto que es la gente la que nos hace, y nosotros siempre estaremos agradecidos con ese apoyo incondicional. Así como ellos están para nosotros, vamos a estar con ellos también”, remarca Ramos.

Y como amor con amor se paga, ese gesto también fue retribuido por sus seguidores en el terreno digital. Esta semana trascendió que Fuerza Regida fue la más escuchada en México durante 2025, por encima de Bad Bunny y Peso Pluma.

El grupo se colocó además como el segundo artista más sonado en Latinoamérica, detrás de “Conejo Malo”, y el 10 a nivel mundial, de acuerdo con Spotify Wrapped.

“Es un logro muy especial, la verdad venimos manifestando esto desde el inicio de nuestra carrera y pues con tanto trabajo que le hemos echado es como recibir los frutos de eso”, considera el músico.

Apuesta orgánica para el mundo
Fuerza Regida inició con corridos tradicionales en San Bernardino, California hace una década.

Pronto encontró un sello propio: una mezcla de corridos tumbados, sierreño urbano y ritmos contemporáneos que conectó con audiencias mexicoestadounidese y, más tarde, con el resto del continente.

Su propuesta, sobre la vida fronteriza y la identidad mexicana, ha impulsado éxitos como “Qué onda”, “TQM” y “Bebe Dame” (junto a Grupo Frontera), con cientos de millones de escuchas en Spotify.

Su éxito no ha sido gratuito. De este lado, en México, la banda ha padecido cancelaciones por amenazas en ciudades como Tijuana y Cancún, además de enfrentar restricciones en algunos estados y municipios hacia quienes interpretan corridos tumbados y bélicos.

“No tenemos temor de la censura que se ha impuesto, porque nuestra música siempre ha sido muy orgánica, muy honesta, muy del corazón; lo que se da, nadie lo puede tapar”, enfatiza Ramos.

El secreto detrás de su éxito considera Moisés López, bajista, está en el trabajo duro y en la relación cercana que mantienen con sus fans.

“Nuestra música se escribe, se produce y se graba con el corazón. Creo que por eso conecta con la gente. Pero no es solo la música: también cuenta la humildad del grupo y que siempre estamos al 100 con nuestros fans”, asegura.

Para ellos, que un grupo en español con canciones tan distintas como “TU SANCHO”, “Marlboro rojo” o “Por esos ojos” hayan llegado al top global no es un logro individual, sino parte del momento que atraviesa la música mexicana.

“Ya ni me gusta decirle música regional mexicana; ya es global. Y fue un gran año para la música mexicana”, remarca Ramos.

Para Fuerza Regida, que reúne más de 39 millones de oyentes mensuales en Spotify, el impulso mundial que hoy vive la música mexicana, y en particular el regional, no es obra de un solo nombre en la industria, sino del trabajo conjunto de toda una generación.

“La unión es lo que ha llevado a la música mexicana hasta aquí. No lo veo como competencia, sino como colegas trabajando. Estamos unidos para llevar este sonido a la cima”, destaca el guitarrista.

Canciones más escuchadas en México en 2025

1. “Morena” – Neton Vega, Peso Pluma
2. “Te Quería Ver” – Alemán, Neton Vega.
3. “Loco” – Neton Vega (de su álbum debut).
4. “TU SANCHO” – Fuerza Regida.
5. “Marlboro Rojo” – Fuerza Regida.
6. “ROSONES” – Tito Double P (coescrita con Jesús Ortiz P).
7. “7 DÍAS” – Gabito Ballesteros, Tito Double P.
8. “DtMF” – Bad Bunny, del álbum del mismo nombre.
9. “DOS DÍAS” – Tito Double P, Peso Pluma.
10. “Por Esos Ojos” – Fuerza Regida.

La primera vez que los integrantes de Matute se subieron al escenario como una banda, su audiencia fue de tan sólo nueve personas.

A casi dos décadas de aquel inicio tímido, la agrupación se alista para presentarse mañana ante más de 15 mil personas en la Arena Ciudad de México, por duodécima ocasión. Un hito que, según Jorge D’Alessio, vocalista y fundador, se explica por un factor clave…

“Venimos de un lugar genuino. Es decir, la banda no se armó como el proyecto de una disquera, sino de seis músicos que buscaban disfrutar de la música con la que crecieron y que decidieron cambiar la forma de cómo se interpretaba”, indica Jorge.

Para él, la química y buena relación que tienen los integrantes (Ignacio Izeta, Pepe Sánchez, Irving Regalado, Paco Morales, Tana Planter y él) es algo que se nota y atrae al público.

“Esta no es una banda que suene en la radio, tampoco está en la televisión, pero sí sonamos en las reuniones familiares, en las borracheras con amigos, en los viajes por carretera, en fin, por eso un concierto de Matute es generacional, los hijos se saben nuestras canciones por los papás o sus abuelos, ellos nos han promovido de una manera que no se imaginan”, señala el hijo de Lupita D’Alessio.

Redimensionan los grandes temas
Matute también es pionero en traer a la actualidad los grandes éxitos de los 80, logrando arreglos que refrescan y hasta vuelven bailables temas que no lo eran, sin dejar de lado las combinaciones excéntricas de géneros.

“Los 80 fue una década con una música tan poderosa que parece que las letras las escribieron ayer”, dice la vocalista, Tana Planter.

A pesar de que son ya ocho giras que han hecho con este concepto, así como el mismo número de álbumes, este sábado harán vibrar nuevamente la Arena con Disco Stereo Tour, que llena de orgullo a Jorge, al ser una hazaña que pocos artistas han logrado.

Incluso en mayo de 2024, que alcanzaron su décimo sold out en el recinto les otorgaron una placa, la cual se puede ver en la entrada de los camerinos, al lado de las de Luis Miguel y Gloria Trevi.

“No tenemos más que agradecimiento con la gente, ellos son los que nos adoptaron y han hecho esto; nosotros sólo nos preocupamos en darles la mejor experiencia y vamos hacer una producción fuera de serie”, subraya D’Alessio.

Tana coincide en que esta será la experiencia más emotiva que hayan hecho en estos 19 años:

“Es una celebración de vida, el mensaje principal es que todo va a estar bien, una gran fiesta. Son más de tres horas para bailar, cantar y recordar sin parar”.

El show, que pretenden llevar a más de 15 países ya enlistados en la agenda de la banda, contará con tecnología de punta y medleys de canciones de estrellas como n Pimpinela, Lupita D’Alessio, Emmanuel y José José.

“Con el compromiso de que se la pasen espectacular”, subrayó Tana Planter emocionada.

Durante una entrevista en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, Gabriel Soto rompió el silencio tras su reencuentro con Geraldine Bazán en un evento de Televisa Univision, donde también coincidió con su expareja Irina Baeva. La imagen de Soto y Bazán juntos rápidamente se hizo viral, generando una ola de reacciones en redes sociales y medios de espectáculos.

El actor explicó que el encuentro con su exesposa se dio de manera natural y que mantiene con ella una relación basada en el respeto y el bienestar de sus hijas, Elissa y Alexa. “Siempre voy a ver por el bienestar de mis hijas, de nuestras hijas, y eso implica tener una buena relación con Geraldine, la mamá de mis hijas. Nos encontramos en un evento de Televisa del Upfront”, comentó.

Soto detalló que durante el evento pudieron conversar tranquilamente sobre temas familiares: “Empezamos a platicar cosas de las niñas que muchas veces no podemos platicar porque están ellas. Creo que lo más importante es el bienestar emocional y en todos los sentidos de nuestras hijas. Siempre vamos a ser una familia para ver por ellas y que estén bien”, señaló el actor con tono sereno.

DE IRINA BAEVA NO QUIERE HABLAR
El reencuentro entre Gabriel y Geraldine se produce tras varios años de distanciamiento y polémicas mediáticas derivadas de su separación. La pareja se casó en 2016 y se divorció en 2017 en medio de rumores de una infidelidad por parte del actor con Irina Baeva, quien entonces era su compañera de trabajo. Pocos meses después, Soto e Irina confirmaron su relación, lo que generó una gran controversia pública y tensiones con Bazán.

Sobre Irina Baeva, quien también asistió al mismo evento, el artista fue claro al marcar distancia: “Yo ya no hablo de terceras personas, ya lo he dicho muchas veces. Ok”, respondió al ser cuestionado sobre si se saludaría con su expareja. Al preguntarle sobre los rumores que señalan que Baeva estaría iniciando una nueva relación, insistió: “De terceras personas que no tienen nada que ver en mi vida, yo ya no hablo”.

La muerte de Alicia Bonet dejó un gran vacío dentro del cine nacional. La actriz, recordada por su icónico papel de Claudia en la cinta Hasta el viento tiene miedo falleció el pasado 26 de octubre por causas que hasta hoy eran desconocidas.

Sin embargo, en una reciente entrevista con Televisa Espectáculos, Mauricio Bonet, hijo de la intérprete dio algunos detalles sobre los últimos momentos de su vida, incluyendo los problemas de salud que enfrentaba.

El también actor explicó que Bonet padecía EPOC (Enfermedad pulmonar obstructiva) y tras presentar serias complicaciones perdió la vida: “Estuve con ella todo el tiempo, desde que enfermó. Tengo la tranquilidad que hice todo lo que podía hacer por ella”, dijo.

Mauricio también agradeció las muestras de cariño que la familia ha recibido en estos momentos difíciles: “Fue realmente increíble ver tanta gente, fue una estrella muy importante del cine”, agregó.

La actriz fue despedida en una ceremonia íntima, a la cual, confirmó el histrión, también asistió su padre, Juan Ferrara.

DEJA UN GRAN LEGADO
Alicia Bonet dejó un legado imborrable en el cine y la televisión. Participó en más de 30 producciones entre las que destacan las cintas Guadalajara en verano, Despedida de soltera y El escapulario; además de telenovelas como Viviana y Rubí.

Mon Laferte lo acepta, ya no es una artista emergente que escribe canciones para un público joven, ahora tiene 42 años, es madre y esposa, su realidad ha cambiado, pero sigue siendo esa mujer sensual, y eso se refleja en las canciones de su nuevo disco Femme Fatale.

“No quisiera caer en esto de hacer música para seguir manteniéndome relevante, que sea música para chavos cuando en realidad ya soy una señora de cuarenta. Es un disco más tranquilo y oscuro de los álbumes anteriores, pero también responde a mi edad, pasadita de los cuarenta, es lo que me nace”, expresó Mon Laferte.

Es por eso que conecta muy bien con artistas como Édith Piaf, Marilyn Monroe, Billie Holiday, Nina Simone, por mencionar algunas, que tienen esa nostalgia, misterio y complejidad que quiso reflejar en su nuevo álbum.

Pero también habla de su historia, porque recuperó textos y audios de hace algunos años, donde plasmó lo que sentía y vivía en ese momento, como una forma de tener material para escribir, pero fue una experiencia muy fuerte en el cual no paró de llorar, incluso cuando lo escuchó ya terminado.

“Fue como una gran catarsis, porque hay temas que toco en el disco donde no es solo una ruptura amorosa, hay temas más duros y profundos, muy personales. Mi forma de escribir ahora responde a la experiencia de vida y a la edad, de no querer adornar tanto las cosas… pero eso no quiere decir que voy a ser una mujer triste, al contrario, me siento muy afortunada, pero es la forma de enfrentar mi arte hoy, directo, crudo y real”.

En La granja VIP reveló que su explosivo carácter se debe a la ansiedad y a una tristeza que lleva en su corazón

Manola Díez siempre ha sido conocida por su carácter fuerte y su energía intensa, hace 21 años, en el 2004, fue para muchos la pionera de la llamada “toxicidad” en los reality shows de México, por muchos fue etiquetada como manipuladora y chantajista en la historia de Big Brother VIP 3, sin embargo, una fuerte vivencia personal marcó su vida

“¿Por qué Manola es explosiva y no se queda callada?”, esa fue la pregunta que le hicieron en el reality de TV Azteca La granja VIP, donde frente a sus compañeros admitió que esa vivencia cambió su vida para siempre.

Remarcó que pese a sus arranques no es una mala persona, dijo que esa vivencia (relacionada con el accidente que sufrió su hijo), está detrás de sus enojos, algo de lo que nadie tiene la culpa.

“No soy una persona mala, tengo un noble corazón, pero a veces pongo ese enojo porque detrás hay mucho dolor, por eso me enojó y la neta nadie tiene la culpa que yo me desquite; a mí me tocó; un accidente cambió nuestra vida”, expresó con la voz entrecortada.

“No voy a decir que no soy feliz, pero tengo una tristeza en mi corazón que voy a llevar para siempre; le pido perdón a mis compañeros porque ellos no tienen la culpa; soy bien enojona la verdad, bien gruñona y me desquito, a veces me enojo por todo y por nada, pero soy real”.

¿QUÉ LE PASÓ A SU HIJO?
Maximiliano, de ahora 13 años, hijo que Manola Díez tiene con Roberto López sufrió un accidente en 2012 cuando tenía seis años, ella lo dejó al cuidado de su padre mientras ella viajó por trabajo, el menor estaba en Cancún, y al intentar abrir una gelatina usando un cuchillo, sufrió el accidente.

Max usó un pequeño cuchillo de madera con picos, pero al no conseguir abrir la gelatina, utilizó más fuerza y se sacó el ojo; se dañó el cristalino, la córnea y el iris.

Max se sometió a ocho cirugías y no recuperó la vista, es, dice Manola, un discapacitado visual.

Manola se sinceró al decir que quería morirse cuando regresó a Cancún, pero pensó: “si me muero, ¿quién lo cuida?”.

Actualmente Manola se medica para sobrellevar la ansiedad que padece, por eso habla “raro”, algo que considera, no debería de importarle a la gente. Actualmente Manola está casada con el abogado e inversionista Alejandro Gamboa, con quien llegó al altar en junio de 2025.

Aunque se estrenó hace 25 años, el cineasta destaca la vitalidad con la que se mantiene el filme

Han pasado 25 años desde que Amores Perros inició una nueva era para el cine mexicano y en su aniversario el director Alejandro González Iñárritu y el actor Gael García Bernal destacaron la vitalidad con la que se mantiene el filme.

La película se reestrenó en cines de Argentina y estará disponible en cines de Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, Uruguay y Centroamérica a partir de este 9 de octubre. La Cineteca Nacional en Ciudad de México y en la Cineteca FICG en Guadalajara la presentarán en su formato original de 35mm.

Después llegará a la plataforma de streaming MUBI a partir del 24 de octubre.

La nueva versión restaurada de Amores Perros que debuta en cines y en MUBI tuvo una corrección de color y una importante mejoría de sonido. La restauración fue realizada por Criterion Collection, Estudio Mexico Films y Altavista Films, bajo la supervisión de Iñárritu y el cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto. La nueva mezcla de sonido surround 5.1 fue realizada por Jon Taylor en NBCUniversal StudioPost bajo la supervisión de Martín Hernández e Iñárritu.

“Hace cinco años Rodrigo Prieto y yo la remasterizamos, la corregimos de nuevo, restauramos del negativo el color original. Martín Hernández y yo también remezclamos el sonido”, señaló el director en un encuentro con reporteros en la Ciudad de México. El cineasta destacó que quienes la vieron y los nuevos adeptos podrán apreciarla ahora en todo su esplendor en los cines.

“Si no la vieron hace 25 años o los que no la han visto, los jóvenes, que se den la oportunidad de vivir la experiencia, de ver la película en el formato que fue hecha, que es mucho más impresionante”.

Fuera de estos arreglos, el director señaló que no le cambiaría nada.

UN FILME ATEMPORAL
El aniversario también incluye la publicación del libro Amores Perros de la editorial Mack Books con material nunca antes visto y textos de especialistas; la exposición “Sueño Perro: Instalación Celuloide de Alejandro G. Iñárritu”, que estará disponible en Milán, Ciudad de México, en la segunda mitad de 2025 y el primer bimestre de 2026 y Los Angeles, en la primavera de 2026.

Por su parte, García Bernal destacó que fue una película hecha “sin ninguna expectativa”.

“Participamos todos con todo el corazón, con toda la entraña, queriendo hacer algo que estuviera bueno, caminando día con día, recorriéndola”, dijo el actor.

Iñárritu destacó la película por capturar un momento muy particular de la Ciudad de México al comienzo del milenio, pero al mismo tiempo por ser atemporal gracias a temas universales como la paternidad, las pasiones, la lucha por la supervivencia y las relaciones conflictivas de hermanos.

“No ha envejecido”, señaló. “Visualmente, es una película que tiene un pulso muy fuerte. Creo que es una película que podrías decir que se hizo el año pasado y no se ve. De verdad que no, lo único que no va a salir son celulares”.