Category: Espectáculos

La Berlinale se pasó al drama en su tercera jornada con los estrenos de la alemana From Hilde, with love, que recoge la historia real de una resistente antinazi y la distópica Another end, protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal, ante de cerrar el día con la francesa L’Empire.

En la cinta del realizador alemán Andreas Dresen (Rabiye Kurnaz vs. George Bush, 2022), Liv Lisa Fries (Babylon Berlin) interpreta la figura real de Hilde Coppi, parte de un grupo de jóvenes comunistas alemanes detenidos y ejecutados por sus actividades subversivas contra el régimen nazi.

La aprensiva y retraída Hilde vive un verano de amor y amistad antes de ingresar, embarazada, en prisión, donde el nacimiento de su hijo le hace sacar fuerzas de flaqueza y crear un espacio de dignidad y humanidad aún en las circunstancias más duras.

En una rueda de prensa, Dresen explicó a los periodistas, muchos de los cuales reconocieron haber llorado durante la durísima cinta, que había evitado a propósito “las imágenes en sepia de hordas nazis que dan palizas”.

Estas permiten “que uno se pueda esconder muy bien, porque puede decirse que no tiene nada que ver con ellos”, señaló, por lo que decidió contar su historia sin usar elementos históricos como marchas nazis o esvásticas y centrarse por el contrario en un grupo de jóvenes corrientes.

Dresen apuntó que un régimen como el nazi se sustenta sobre “millones de pequeños oportunismos”, por lo que quería su filme permitiera a los espectadores verse reflejados tanto en los personajes que resisten, como en los que forman parte del sistema y preguntarse “dónde estaría yo”.

El reggaetonero Bad Bunny y el actor chileno Pedro Pascal serán dos de los invitados especiales este sábado en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live, en el que ambos protagonizarán una parodia “interpretando a una mamá de Latinoamérica” o una telenovela junto a la leyenda Mick Jagger, informó NBCUnivesal.

“Los fanáticos podrán disfrutar del episodio completo donde el puertorriqueño Bad Bunny se apoderará de uno de los programas más legendarios de la televisión junto al chileno Pedro Pascal” para protagonizar unos de “los mejores ‘sketches’ de la temporada”, señaló en un comunicado la compañía.

El programa, que cumple su 49 temporada, será emitido por primera vez en Latinoamérica por Universal+.

Este programa cómico y satírico que se emite en directo y ha obtenido más de 90 premios Emmy se caracteriza por parodiar a personajes importantes del mundo de la política y la cultura.

El reconocido actor chileno Pedro Pascal será, junto a Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, uno de los Los cuatro fantásticos en la nueva película de Marvel Studios.

Pascal, recientemente nominado al Emmy, dará vida a Reed Richards, también conocido como Sr. Fantástico (Mr. Fantastic); Kirby interpretará a Sue Storm, que es la Mujer Invisible (Invisible Woman); Quinn será Johnny Storm, Antorcha Humana (Human Torch), mientras que Moss-Bachrach encarnará a Ben Grimm, La Cosa/La Mole (Thing).

Benito Antonio Martínez Ocasio, de 29 años, conocido como Bad Bunny, ha publicado 5 álbumes de estudio, ganado 3 Premios Grammy y 9 Grammy Latino durante su trayectoria musical. En su variado estilo predomina su acercamiento a géneros como el reguetón y el trap latino.

Una de las peores catástrofes naturales que han asistido recientemente a el país sin duda alguna ha sido el huracán Otis que descargó su poder sobre el estado de Guerrero y principalmente sobre Acapulco y zonas aledañas, causando un gran daño material e inmaterial en sus comunidades.

“Hay mucho por hacer aún, es también un llamado al apoyo y difundir que justo todavía hay mucho por hacer en en Acapulco, aparte de este granito de arena que sumamos como músicos, también hacer un llamado a que la gente sepa lo que aún está pasando y México como buen pueblo solidario que somos, invitar a la gente que aún siga viendo la manera de apoyarlo”, afirmó Cédric Castillo de Orqueska y Rock.

Esa situación y resaltando el corazón humanitario del mexicano en estas circunstancias se han suscitado eventos en beneficio de los damnificados de esta catástrofe, Un paso adelante por Acapulco es uno de ellos, el cual se llevará a cabo el próximo domingo 18 de febrero, a partir de las 12:00 hrs, el Deportivo Vivanco en la Alcaldía Tlalpan, el escenario perfecto donde se reunirá la solidaridad y la música.

En entrevista con Crónica Escenario el productor y músico Cédric Castillo, compartió los motivos y detalles del evento gestado por la Alcaldía Tlalpan, y un entusiasta colectivo de músicos encabezado por la Alcaldesa Alfa González Magallanes y la Orqueska y Rock liderada por Piero Castillo y el propio Cédric Castillo.

Pedro Almodóvar ha respondido en la gala de los Goya a un cargo político del partido ultraderechista Vox que tildó a los cineastas de “señoritos” que viven de las ayudas. “Está hablando de estos señoritos que recogemos las subvenciones para después hacer películas muy malas y que no interesan a nadie”.

Se refería a Juan García-Gallardo, vicepresidente del gobierno de la región de Castilla y León (noroeste de España), en cuya capital, Valladolid, se han celebrado los premios del cine español en esta edición. El político, que apoya un gobierno presidido por el PP (derecha) ha acudido a una gala a la que nunca había asistido un cargo de su formación política.

Un día antes, García-Gallardo arremetió contra quienes tildó de “señoritos que quieren vivir de producir obras cinematográficas que luego no ve nadie a costa de millones y millones de euros que pagan con mucho esfuerzo los contribuyentes españoles”.

“Hace unas horas, un político que está en esta sala ha hablado de nosotros como de los señoritos que recogen las subvenciones”, ha empezado diciendo en clara referencia a García-Gallardo el cineasta manchego, encargado de entregar el premio a mejor película, acompañado de las actrices Penélope Cruz, Cecilia Roth, Marisa Paredes y Antonia Sanjuan.

Antes de anunciar el filme ganador, Almodóvar recordó que la receptora del Goya Internacional Sigourney Weaver, había dicho que “las personas que trabajamos en el cine no podemos ser débiles de corazón”.

“Con la fortaleza de corazón que siento, en una noche de premios y reivindicaciones, me vais a permitir que haga una reivindicación, a favor del cine español”, señaló.

Y resaltó “lo obvio” y es que el dinero que reciben los cineastas como anticipo lo devuelven “con creces” a través de impuestos, de la seguridad social y de la creación de “miles de puestos de trabajos”, finalizó ante los fuertes aplausos del auditorio.

Los hermanos mexicanos Jesse & Joy continúan con su exitosa gira Clichés, que desde hace tres años los ha mantenido activos y que ahora los llevará los próximos 14 y 15 de febrero al Auditorio Nacional de la Ciudad de México a celebrar el amor, algo por lo que se sienten muy agradecidos, dijeron este jueves en conferencia de prensa.

“Para nosotros es un reto (las fechas en el Auditorio) que nos tiene extremadamente felices. De chiquita una sueña con eso (…) La gente después de años y años de trayectoria quiere seguir cantando con nosotros, hacen un hueco en sus agendas, es un sueño hecho realidad”, expuso Joy.

Mientras, su hermano Jesse explicó que poder dar tantos conciertos los llena de orgullo a la vez que los “aterriza” y los invita a mostrar su agradecimiento al público a través de su música, ya que son ellos quienes les han permitido dedicarse a lo que más les gusta.

Aunque muchos de sus amigos de la industria musical están también de gira en estos momentos, el dúo aseguró que habrá sorpresas durante los conciertos en el Auditorio aunque solamente revelaron que harán una dinámica a través de redes sociales en la que invitan a sus seguidores a subir un video cantando una de las canciones de Jesse & Joy y el que haya sido reposteado más veces tocará con ellos.

Estos conciertos también son especiales por coincidir con el Día del Amor y la Amistad, el 14 de febrero, fecha en la que ya habían tocado anteriormente en el Auditorio Nacional y a la que los hermanos le dan mucha importancia.

Tina Galindo, una de las productoras de teatro más importantes de México falleció debido a un paro respiratorio, de acuerdo a información dada a conocer en un comunicado; Galindo falleció la noche de ayer en su casa en la Ciudad de México.

Tina Galindo fue productora de teatro y televisión, así como representante de algunos artistas como Daniela Romo; fue productora ejecutiva del disco Piel de Angel de Lucero.

A través del comunicado, amigos y familiares de la productora agradecieron las muestras de cariño y pidieron no especular sobre la muerte de la productora, pues en un inicio se dijo que había perdido la vida por complicaciones de Covid.

“Tina nos dejó repentinamente debido a un paro respiratorio. En este momento de dolor, queremos expresar nuestro agradecimiento por todas las muestras de cariño y apoyo que hemos recibido por parte de familiares y amigos cercanos”, se lee.

A lo largo de su larga trayectoria, presentó obras de teatro como: “Festen”, “La novicia rebelde”, “Todo sobre mi madre”, “Juegos siniestros”, “Cock”, “Nadando con Tiburones”, “Amor, dolor y lo que traía puesto”, “El curioso Incidente del perro de medianoche”, “Hello, Dolly!”, “La Familia Addams”, “Blindness”, “Mamma Mia!”, “Annie, Network”.

¿Quién era Tina Galindo?
Cuando se habla de teatro en México en las últimas décadas sin duda hay que mencionar a Tina Galindo, una mujer que se preocupó por traer a México lo mejor del teatro contemporáneo y musical, haciendo del Teatro Insurgentes uno de los recintos con más prestigio en la ciudad y el país.

Desde temprana edad Tina Galindo descubrió su pasión por las artes, pero no tenía claro hacía dónde tenía que dirigir sus pasos, así que comenzó por lo más lógico, estudiar actuación.

“Yo pensaba que quería ser actriz, estudié teatro con Dimirtio Sarras, después me di cuenta que por ahí no era porque me daba pena, entonces me empezó a gustar la producción y tuve la suerte de encontrar gente que me ayudó mucho”, comentó Tina Galindo en entrevista con El Universal.

Entre esas personas que le dieron su apoyo estuvo la directora Nancy Cárdenas, quien en 1972 le dio la oportunidad con la obra “Los efectos de los rayos gamma” sobre las caléndulas, que fue protagonizada por Carmen Montejo y Luis Huertas, ahí trabajó como asistente de producción. Fue la propia Nancy Cárdenas quien la animó a producir al lado de Jorge Estévez, con quien trabajó algunos años, hasta que llegó uno de sus más grandes retos, dirigir el Teatro de la Ciudad, en 1976.

“Estaba muy jovencita, dije ‘¿Cómo? lo acaban de inaugurar’. Trajimos a muchos artistas de afuera, todos querían estar en el Teatro de la Ciudad, era un poco a lo que hoy es el Auditorio Nacional, llegamos a tener 62 eventos al mes”, recordó Galindo.

La productora agregó que muchos dudaban de su capacidad para estar al frente de este recinto debido a su edad, pero ella dejó que su trabajo hablara por ella y fue así que su periódo en este lugar cerró con un superávit de 800 mil dólares.

En 1975 intentó incursionar en la producción cinematográfica junto a Luis García León con la película “Zona Roja”, que fue dirigida por Emilio “El Indio” Fernández, pero la experiencia no fue de su agrado debido a la dinámica que éste tenía con su elenco y los tiempos de filmación en sí.

Al terminar su gestión del Teatro de la Ciudad en 1982, tuvo su primera experiencia en solitario como productora gracias a Carmen Montejo, quien la impulsó a producir una obra con la compañía Teatro de las Américas Unidas, la cual fundó Carmen con Luis G. Basurto.

Después de esto Tina hizo una pausa en el teatro para probarse ahora como manager, es así que desde 1982 ha sido representante de Daniel Romo, con quién además de recorrer América Latina realizó espectáculos que fueron presentados en sitios tan importantes como el Teatro Blanquita.

“Me gustó mucho porque Daniela es una artista muy moldeable, una persona que te hace caso, disciplinada”.

Era 1994 cuando Emilio Azcárraga Milmo le dio la vicepresidencia artística de Televisa, cuyo trabajo era realizar montajes en los teatros Jorge Negrete, Polyforum e Insurgentes, para que los actores de la empresa siguieran activos tras haber terminado su trabajo en la televisión.

Fue en 1999 cuando llegó a lo que sería uno de sus mayores logros, dirigir y operar el Teatro de la Ciudad, donde al lado de su socio Claudio Carrera ha logrado traer a México grandes obras de teatro y destacadas figuras del mundo artístico como John Malkovich que dirigió en su escenario la obra “El buen canario”.

“El teatro es para hacer obras con estrellas, porque es lo que quiere ver el público; hay que hacer la combinación de una buena obra con un buen elenco”.

“Festen”, “La novicia rebelde”, “Todo sobre mi madre”, “Juegos siniestros”, “Cock”, “Nadando con Tiburones”, “Amor, dolor y lo que traía puesto”, “El curioso Incidente del perro de medianoche”, “Hello, Dolly!”, “La Familia Addams”, “Blindness”, “Mamma Mia!”, “Annie, Network”, son algunas de las obras que se han presentado en ese recinto bajo el mando, el cual duró hasta el día de su muerte acaecida ayer a las 11 de la noche.

Películas como “Nudus”, que estrenará primero en estados como Texas y Miami, forman parte de una nueva ola de exportación fílmica nacional en el país vecino

Cuando la cinta mexicana “Nudus” llegue a salas estadounidenses el próximo 8 de febrero, su realizador Gibrán Bazán engrosará la lista de un grupo de creativos fílmicos nacionales que, sin los grandes reflectores sobre ellos, ha tomado por “asalto” a ese país.

El largometraje, rodado durante la pandemia del Covid-19, juega con el thriller psicológico desde una ficción futurista en donde nadie tiene privacidad en internet, lo que va en detrimento de la calidad de vida de las personas.

Texas, Arizona, Miami y California serán los primeros en verla, incluso antes que en México, donde su lanzamiento se tiene contemplado hasta abril.

La producción estelarizada por los actores Carla Hernández (Señora acero, Rosa diamante) y Alex Grusa es, además, de los títulos nacionales que incluso llegan primero al país del norte antes que a su territorio natal.

En este último rubro también está 37 kilómetros, filmada con corredores rarámuris reales, la cual está por llegar a la plataforma streaming ViX de ese territorio, pero sin visos aún de salida local.

“Hubo mucho interés por parte de EU hacia Nudus, la vieron como una película de terror psicológico muy rentable y eso nos abrió la puerta. Nos sorprendió un poco, pero por supuesto dijimos que sí.

El filme 37 kilómetros, en tanto, no ha encontrado aún salida en México, pero no es algo que sorprenda a su productora Mineko Mori (#LadyRancho).

“A veces así pasa, depende de lo que las empresas quieran y no de lo que ya está producido. Pero la salida allá por supuesto que es buena, hay público mexicano”, comenta Gibrán.

Mineko tiene razón sobre el mercado estadounidense para el cine nacional. De acuerdo con el más reciente estudio de la Current Population Survey (encuesta de población), en la nación arriba del Río Bravo viven cerca de 40 millones de personas de origen mexicano. De ellas, 12.3 millones son connacionales directos y 26.2 millones de segunda y tercera generación.

De la cifra se infiere que uno de cada 10 habitantes en EU tienen relación de raíces con México.

Según el Anuario Estadístico de Cine Mexicano editado por el Instituto Mexicano De Cinematografía (Imcine), EU ha sido el principal receptor de producciones nacionales en el mundo. Durante el periodo 2009-2022 se lanzaron allá 120 largometrajes, rebasando a España, el cual registró 92 y Costa Rica, con 76.

Presencia a la alza
El más reciente dato del “ataque” mexicano arriba de la frontera fue con “Radical”, de Eugenio Derbez, historia que contabilizó más de 800 mil espectadores.

A diferencia de la generación de los llamados Tres Amigos (los oscareados directores Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu), el cineasta mexicano ya no ve necesario radicar en ese país. Incluso puede echar mano de talento actoral y locaciones estadounidenses para contar sus historias, para después regresar a su casa mexicana y posproducirlas, sabiendo que tendrá mercado gringo.

Así ha sido el caso de los directores Michel Franco (Nuevo orden) y Alonso Ruizpalacios (Una película de policías), quienes rodaron en ese territorio sus más recientes filmes Memoria y La cocina, con Jessica Chastain (La noche más oscura) y Rooney Mara (La chica del dragón tatuado) en sus roles estelares, respectivamente.

Otros creativos como Alejandra Márquez Abella (Las niñas bien), son llevados por plataformas de streaming. A ella se le contrató para filmar en Los Ángeles la cinta A millones de kilómetros, sobre el ingeniero de la NASA José Hernández, quien es estadounidense pero de padres mexicanos, protagonizada por Michael Peña.

Algunos, incluso, se dan el tiempo para coproducir filmes. Como Fernando Lebrija (Amar a morir), quien está negociando con plataformas el estreno de You, me & her, historia de un matrimonio que sigue en recorrido festivalero.

“El talento mexicano se está exportando y lo importante es que todo ese talento quiere seguir trabajando acá. Todos ellos están haciendo una carrera nacional, con su cultura e historia y se vuelven internacionales a partir de que hacen cosas aquí”, dice Ramiro Ruiz, productor de La cocina, que se estrenará en la sección competitiva de Berlín, el mes próximo.

“The greatest night in pop” revela detalles sobre la reunión secreta entre artistas como Michael Jackson, Tina Turner, Bob Dylan y Stevie Wonder durante la grabación del tema de USA for Africa

Una cinta de grabación donde aparecen Michael Jackson, Cindy Lauper, Tina Turner, Bob Dylan y otras grandes estrellas de la música de los 80 en una reunión secreta estaba abandonada en la cajuela de un coche en África. La encontró el director Bao Nguyen mientras buscaba información para crear la cinta documental “The greatest night in pop” (“La gran noche del pop”).

La producción de Netflix, que plasma los esfuerzos detrás de la grabación del tema “We are the world”, se estrena este 29 de enero en conmemoración al aniversario 39 del épico encuentro del colectivo musical USA for Africa, conformado por 45 conocidos artistas que se unieron para cantar a favor de la solidaridad y en contra de la hambruna en Etiopía.

El evento, inicialmente orquestado por Harry Belafonte, se llevó a cabo en secreto en los Estudios A&M de Los Ángeles, justo después de la entrega de los American Music Awards, por lo que Bao y la productora Julia Nottingham dieron con el entonces productor, Larry Klein.

“Julia llamó a Larry, que vive en el Caribe, le contó sobre la idea de la película, y él dijo que había estado esperando esta llamada telefónica durante 35 años”, recuerda Nguyen en entrevista. “Fue él quien nos contactó con el propietario del metraje en África y nos dio acceso.

“Nos dieron unas cajas de metraje, decenas de horas, pero ellos nunca tuvieron la intención de hacer un documental , lo hicieron para el video musical y hubo un especial de tv que salió con la canción. Tuvimos que repararlo, tenía mucha humedad que dañó muchas cintas, algunas estaban en el baúl de un auto”.

Desde cómo definieron el lugar en el que cada estrella iba a estar parada hasta el día de la grabación en el que, poco a poco fueron llegando los artistas, que se pedían autógrafos entre ellos, son algunos de los momentos que se observan en la cinta, que reúne entrevistas actuales con algunos involucrados como Lionel Richie, compositor del tema junto a Michael Jackson.

“Cuando vi por primera vez las imágenes de estos íconos generacionales estar muy nerviosos al entrar en la habitación pensé, como dice Lionel en la película: ‘se siente como el primer día de clases’ y luego descubres que son fanáticos el uno del otro”.

Quincy Jones fue el productor de esta grabación, quien puso un letrero en la entrada que advertía: “Deja tu ego en la puerta”.

“Creo que Quincy lo hizo para recordarles a todos estos artistas para qué estaban ahí. Durante toda la noche podemos ver a Quincy y su magia en un montón de archivos nunca antes vistos. Quincy fue capaz de convencer a todos para crear esta familia al final”, señala el director.

El éxito de la canción la llevó a ser coronada como el himno de futuros eventos con causa como el festival Live Aid en Londres ese mismo año y los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña destinada al tratamiento de la hambruna y las enfermedades en África.

Hoy, Nguyen recuerda cómo, a pesar de que tenía sólo dos años cuando salió el tema, el mensaje a favor de la paz marcó su vida y las de sus padres, quienes eran refugiados vietnamitas.

“Mis padres eran refugiados y acababan de llegar a EU, hablaban muy poco inglés, pero amaban a Lionel Richie, les encantaba Kenny Rogers; ellos ponían ‘We are the world’ cuando yo era niño y esa música me conectaba con su generación; también fue un puente hacia nuestras diferencias culturales y educaciones”.