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Películas como “Nudus”, que estrenará primero en estados como Texas y Miami, forman parte de una nueva ola de exportación fílmica nacional en el país vecino

Cuando la cinta mexicana “Nudus” llegue a salas estadounidenses el próximo 8 de febrero, su realizador Gibrán Bazán engrosará la lista de un grupo de creativos fílmicos nacionales que, sin los grandes reflectores sobre ellos, ha tomado por “asalto” a ese país.

El largometraje, rodado durante la pandemia del Covid-19, juega con el thriller psicológico desde una ficción futurista en donde nadie tiene privacidad en internet, lo que va en detrimento de la calidad de vida de las personas.

Texas, Arizona, Miami y California serán los primeros en verla, incluso antes que en México, donde su lanzamiento se tiene contemplado hasta abril.

La producción estelarizada por los actores Carla Hernández (Señora acero, Rosa diamante) y Alex Grusa es, además, de los títulos nacionales que incluso llegan primero al país del norte antes que a su territorio natal.

En este último rubro también está 37 kilómetros, filmada con corredores rarámuris reales, la cual está por llegar a la plataforma streaming ViX de ese territorio, pero sin visos aún de salida local.

“Hubo mucho interés por parte de EU hacia Nudus, la vieron como una película de terror psicológico muy rentable y eso nos abrió la puerta. Nos sorprendió un poco, pero por supuesto dijimos que sí.

El filme 37 kilómetros, en tanto, no ha encontrado aún salida en México, pero no es algo que sorprenda a su productora Mineko Mori (#LadyRancho).

“A veces así pasa, depende de lo que las empresas quieran y no de lo que ya está producido. Pero la salida allá por supuesto que es buena, hay público mexicano”, comenta Gibrán.

Mineko tiene razón sobre el mercado estadounidense para el cine nacional. De acuerdo con el más reciente estudio de la Current Population Survey (encuesta de población), en la nación arriba del Río Bravo viven cerca de 40 millones de personas de origen mexicano. De ellas, 12.3 millones son connacionales directos y 26.2 millones de segunda y tercera generación.

De la cifra se infiere que uno de cada 10 habitantes en EU tienen relación de raíces con México.

Según el Anuario Estadístico de Cine Mexicano editado por el Instituto Mexicano De Cinematografía (Imcine), EU ha sido el principal receptor de producciones nacionales en el mundo. Durante el periodo 2009-2022 se lanzaron allá 120 largometrajes, rebasando a España, el cual registró 92 y Costa Rica, con 76.

Presencia a la alza
El más reciente dato del “ataque” mexicano arriba de la frontera fue con “Radical”, de Eugenio Derbez, historia que contabilizó más de 800 mil espectadores.

A diferencia de la generación de los llamados Tres Amigos (los oscareados directores Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu), el cineasta mexicano ya no ve necesario radicar en ese país. Incluso puede echar mano de talento actoral y locaciones estadounidenses para contar sus historias, para después regresar a su casa mexicana y posproducirlas, sabiendo que tendrá mercado gringo.

Así ha sido el caso de los directores Michel Franco (Nuevo orden) y Alonso Ruizpalacios (Una película de policías), quienes rodaron en ese territorio sus más recientes filmes Memoria y La cocina, con Jessica Chastain (La noche más oscura) y Rooney Mara (La chica del dragón tatuado) en sus roles estelares, respectivamente.

Otros creativos como Alejandra Márquez Abella (Las niñas bien), son llevados por plataformas de streaming. A ella se le contrató para filmar en Los Ángeles la cinta A millones de kilómetros, sobre el ingeniero de la NASA José Hernández, quien es estadounidense pero de padres mexicanos, protagonizada por Michael Peña.

Algunos, incluso, se dan el tiempo para coproducir filmes. Como Fernando Lebrija (Amar a morir), quien está negociando con plataformas el estreno de You, me & her, historia de un matrimonio que sigue en recorrido festivalero.

“El talento mexicano se está exportando y lo importante es que todo ese talento quiere seguir trabajando acá. Todos ellos están haciendo una carrera nacional, con su cultura e historia y se vuelven internacionales a partir de que hacen cosas aquí”, dice Ramiro Ruiz, productor de La cocina, que se estrenará en la sección competitiva de Berlín, el mes próximo.

“The greatest night in pop” revela detalles sobre la reunión secreta entre artistas como Michael Jackson, Tina Turner, Bob Dylan y Stevie Wonder durante la grabación del tema de USA for Africa

Una cinta de grabación donde aparecen Michael Jackson, Cindy Lauper, Tina Turner, Bob Dylan y otras grandes estrellas de la música de los 80 en una reunión secreta estaba abandonada en la cajuela de un coche en África. La encontró el director Bao Nguyen mientras buscaba información para crear la cinta documental “The greatest night in pop” (“La gran noche del pop”).

La producción de Netflix, que plasma los esfuerzos detrás de la grabación del tema “We are the world”, se estrena este 29 de enero en conmemoración al aniversario 39 del épico encuentro del colectivo musical USA for Africa, conformado por 45 conocidos artistas que se unieron para cantar a favor de la solidaridad y en contra de la hambruna en Etiopía.

El evento, inicialmente orquestado por Harry Belafonte, se llevó a cabo en secreto en los Estudios A&M de Los Ángeles, justo después de la entrega de los American Music Awards, por lo que Bao y la productora Julia Nottingham dieron con el entonces productor, Larry Klein.

“Julia llamó a Larry, que vive en el Caribe, le contó sobre la idea de la película, y él dijo que había estado esperando esta llamada telefónica durante 35 años”, recuerda Nguyen en entrevista. “Fue él quien nos contactó con el propietario del metraje en África y nos dio acceso.

“Nos dieron unas cajas de metraje, decenas de horas, pero ellos nunca tuvieron la intención de hacer un documental , lo hicieron para el video musical y hubo un especial de tv que salió con la canción. Tuvimos que repararlo, tenía mucha humedad que dañó muchas cintas, algunas estaban en el baúl de un auto”.

Desde cómo definieron el lugar en el que cada estrella iba a estar parada hasta el día de la grabación en el que, poco a poco fueron llegando los artistas, que se pedían autógrafos entre ellos, son algunos de los momentos que se observan en la cinta, que reúne entrevistas actuales con algunos involucrados como Lionel Richie, compositor del tema junto a Michael Jackson.

“Cuando vi por primera vez las imágenes de estos íconos generacionales estar muy nerviosos al entrar en la habitación pensé, como dice Lionel en la película: ‘se siente como el primer día de clases’ y luego descubres que son fanáticos el uno del otro”.

Quincy Jones fue el productor de esta grabación, quien puso un letrero en la entrada que advertía: “Deja tu ego en la puerta”.

“Creo que Quincy lo hizo para recordarles a todos estos artistas para qué estaban ahí. Durante toda la noche podemos ver a Quincy y su magia en un montón de archivos nunca antes vistos. Quincy fue capaz de convencer a todos para crear esta familia al final”, señala el director.

El éxito de la canción la llevó a ser coronada como el himno de futuros eventos con causa como el festival Live Aid en Londres ese mismo año y los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña destinada al tratamiento de la hambruna y las enfermedades en África.

Hoy, Nguyen recuerda cómo, a pesar de que tenía sólo dos años cuando salió el tema, el mensaje a favor de la paz marcó su vida y las de sus padres, quienes eran refugiados vietnamitas.

“Mis padres eran refugiados y acababan de llegar a EU, hablaban muy poco inglés, pero amaban a Lionel Richie, les encantaba Kenny Rogers; ellos ponían ‘We are the world’ cuando yo era niño y esa música me conectaba con su generación; también fue un puente hacia nuestras diferencias culturales y educaciones”.